12 ноября в Центре театрального мастерства Нижнего Новгорода впервые состоялся показ «Бедной невесты» Островского. Спектакль представляли студенты-дипломники консерваторской кафедры «актер музыкального театра» и их худрук, а также постановщик пьесы Александр Сучков (ему, а также актеру театра «Комедiя» Евгению Пыхтину, также занятому в спектакле, мы и обязаны появлением нового театра).
Спектакль поразил своей живостью, энергичностью, выдумкой так, что почти три часа старинной, в сущности, пьесы (1851 года сочинения!) прошли на одном дыхании. В этом заслуга не только постановщика, но и, безусловно, актеров, чей талант так ярко блистал на сцене в этот вечер. Особенно удачными, на мой взгляд, были комедийные роли, определяющие задумку Островского: такова Ирина Громцева в роли матери студента Хорькова, чье сакраментальное материнское «Миша!» вместило, кажется, все эмоции этой женщины; таков Алексей Тихомиров (Иван Иванович Милашин), проявивший бездну обаяния не только как актер, но и как музыкант (в качестве гитариста и пианиста); также невозможно не отметить тандем Александра Уманчука и Евгения Пыхтина (Платон Маркович и главный жених Беневоленский). Впрочем, они были оригинальны не только в паре, но и индивидуально.
Другие персонажи выгодно оттеняли эту комедийную линию, вносили долю драматизма (сыгранная Ольгой Федотовой главная героиня, Екатерина Малышева в роли ее матери, Антон Парамонов в роли жениха-студента). Пожалуй, последний из названных, Антон Парамонов, смог раскрыться в лирическом амплуа наиболее полно – его монологи были очень искренни и интимны. Ведь спектакль, мыслящийся режиссером как «почти комедия», видимо, предполагает этот отход от генеральной линии. Отсюда отсылки к более поздней у Островского «Бесприданнице» (драме!) и изящная аллюзия: Беневоленский одет и ведет себя как незабвенный Никита Михалков в «Жестоком романсе» (это сходство угадывается постепенно, и возможно что музыкальная цитата, сразу отсылающая к первоисточнику, здесь бы не помешала — тем более, что есть гитара).
Спектакль вышел музыкальным, что в общем логично, если за дело берется консерватория. Музыкальной составляющей занимался Марк Булошников, для которого этот театральный опыт стал уже четвертым (его музыка сопровождает спектакли консерватории «Женитьба Бальзаминова» и «Васса», также он автор оперы «Марево»). Композитор решил взглянуть на Островского по-современному, озвучив его в минималистической технике. Сама идея прекрасна, она способна еще больше приблизить пьесу к нашему времени, быть еще интереснее зрителю. Однако не скажу, что эта затея воплотилась достаточно ярко. Во-первых, Марк поскупился на материал — большую часть музыки составила всего одна тема (!) незатейливой песенки «Как по небу грозовая туча шла», превратившись в какую-то навязчивую идею (возможно для невесты, но почему для всех остальных?). Она звучит к месту и не к месту: поначалу это даже забавно, а позднее просто раздражает.
Во-вторых, музыка очень часто обрывается, существует в минимально воспринимаемом размере, даже там, где могла бы быть представлена более полно. Так, один из лучших музыкальных номеров, где Тихомиров поет блюз в честь невесты, ограничивается только одним куплетом (а жаль!). Более интересным в плане музыки стал второй акт, в котором драматическое начало было усилено (хоровой номер «Третий день его нет», а также финальный вальс). Представляется, что не везде музыка могла бы накладываться на действие, есть эпизоды, где она может существовать автономно, продлевая сцену, словно договаривая за персонажей их мысли, или, напротив, служа преамбулой к действию.
То есть с музыкальной точки зрения спектакль вышел мозаичным, неровным. В его мозаике много всего – здесь и городской фольклор, и блюз, и романс Даргомыжского в качестве цитаты, и приемы, напоминающие о современной академической музыке. Ни один элемент не доминирует, но насколько это гармонично сочетается – вопрос из вопросов. Думается, что первые показы могли бы дать композитору возможность что-то улучшить, сократить или, напротив, добавить. Ведь, как известно, и сам Островский не раз переделывал «Бедную невесту», стараясь добиться большей жизненности и остроты художественного высказывания.
Полный зал на «Бедной невесте» показал, что интерес к новому театральному формату (Центр театрального мастерства – частный проект) в городе большой. То, что артистическая жизнь в Нижнем Новгороде в последнее время заметно активизируется, уже не голословное утверждение. Пожелаем же новому храму Мельпомены стать местом притяжения творческих сил, пожелаем ему ярких экспериментов в области классики и современного репертуара. Начало уже положено.
На фото выше – момент репетиции.
Поддержите наше СМИ любой посильной для вас суммой – один раз,
или оформив подписку с помощью онлайн-кассы.
Став подписчиком KozaPress, вы будете поддерживать стабильную работу издания,
внося личный вклад в защиту свободы слова.
18+